TR3S LUNAS
Fecha de lanzamiento: 3 de junio de 2002
Discográfica: Warner Music Spain.
Compuesto por: Mike Oldfield.
Grabado en Roughwood Studio y Plan 1 Studios, Munich
Producido por Mike Oldfield
Portada: Ian Ross de Bill Smith Studio, partiendo de una idea original de Hans Claesson de Kebawe. Director de arte: Bill Smith

Temas:
Misty, No Man's Land, Return to the Origin, Landfall, Viper, Turtle Island, To Be Free, Firefly, Tr3s Lunas, Day Dream, Thou Art In Heaven, Sirius y No Man's Land Reprise

Mike Oldfield ya no es ese músico huidizo. Ya no se aisla a la hora de componer. Es más: sus composiciones ya no son complejas... ¡Todo lo contrario! En su último trabajo ha logrado sacar melodías de tan sólo tres notas diferentes. Eso sí, hay una constante que sigue estando presente: cada nota que toque, cada melodía que componga, cada idea que consiga emociona, estremece y despierta los sentidos de sus millones de seguidores. Tres Lunas no será menos: contiene una buena selección de las nuevas canciones en las que Mike ha estado trabajando desde hace dos años.
"Tr3s Lunas es un disco relajante para escuchar después de un día estresante." Resultan curiosas estas declaraciones de Mike Oldfield sobre su nuevo disco. Sobre todo cuando él mismo ha huído una y otra vez de la etiqueta New Age y "Música Relajante". Pero todos sabemos cómo es Mike, y poco o nada de importancia tienen sus palabras... Lo importante es lo que ofrece en cada disco. Y Tr3s Lunas no defraudará al fan más ferviente. Música Chill Out según su discográfica; "Llámalocomoquieras" según Mike Oldfield. La música de Tr3s Lunas (que también se completa con un impresionante y pionero juego interactivo para ordenador) está empaquetada en trece temas llenos de melodías simples, repetitivas pero desrrolladas a la vez, pianos, guitarras, bajos, percusiones sampleadas y efectos de viento, aire, susurros y demás ruidos relajantes... Todo compone un paseo musical... mejor dicho: un viaje interestelar a través de nuestra imaginación. La vista es un sentido inútil si escuchamos el CD sin el juego: lo mejor de todo, lo primordial para disfrutar del disco de música de Tr3s Lunas, es apagar las luces de la habitación en la que no encontremos y cerrar los ojos. Mike hará el resto... Si tenemos la oportunidad de escuchar este disco en escenarios tan especiales como el campo, bajo las estrellas lejos de la civilización bajo una manta de estrellas en una noche de verano, la experiencia puede ser inolvidable... Olvídense de críticas, de prejuicios, de ganas absurdas de buscarle tres pies al gato: Tres Lunas no es su mejor disco, ni si quiera es especialmente destacable dentro de su amplia discografía. Pero... ¿Qué más da? Dejémonos llevar por la imaginación y disfrutemos de un universo nuevo.

Mike Oldfield toca:
Guitarras eléctricas y españolas, bajo, sintetizadores, mandolín y piano de cola.

Otros músicos:
Jude Sim, Voces. Jude es cantante del grupo Bellacapella. Es famosa en circuitos de jazz y ha colaborado con Björk)
Amar - Voces (colaboró por primera vez con Mike en Tubular Bells III)
Sally Oldfield - Susurros (Desde Incantations -1978- Sally no había vuelvo a colaborar con Mike.
Philip Lewis y Thomas Süssmair- programación de percusiones

Repasemos, ahora, todos los temas del disco de música de Tr3s Lunas, uno a uno, viendo lo mejor y lo peor de cada uno, examiándolos y tratando de "descifrarlos", ayudados por los comentarios del propio Oldfield:

Misty (3:59): "Es el nombre de uno de mis caballos, una potra árabe. Como tenía mucho tiempo libre, decidí tener ese hobby. Siempre me ha gustado tener animales bonitos a mi alrededor. Me gusta darles caprichos, me encanta." Musicalmente, Misty abre el disco con una melodía muy electrónica efectista. Las percusiones sampleadas anuncian lo que nos vamos a encontrar a lo largo de (casi) todo el disco. Poco tarde en aparecer la genial guitarra eléctrica de Mike (la clásica Fender Stratocaster roja) uniéndose a la melodía principal y (¡Oh sorpresa!) un saxofón... Bueno no, mejor dicho, se trata del Saxo-guitarra inventado por el propio Mike Oldfield para este disco, que ha dado un resultado bellísimo en cada tema que es usado. Aquí lo es, y constituye el primer estremecimiento del oyente. "Es un tema anecdótico, porque fue en la primera en la que experimenté una técnica que luego usé también en otras canciones: el saxo-guitar."

No Man's Land (6:07): "Me encanta el desierto. He viajado mucho por él, sobre todo cuando estuve en California y Marruecos y México. Esa sensación de soledad me gusta. Estás alejado de todo lo construido por la mano del homre. Es algo muy especial y una expresión formal: 'No man's land' es una frase hecha con la que se refieren, sobre todo el Estados Unidos, a los espacios vacios, desérticos. En el juego que acompaña al disco hay muchos de estos espacios."
No Man's Land se trata del tema más del disco, con efectos de aire e instrumentos virtuales. Ello le permite a Oldfield jugar con varias melodías, desarrollándolas, tocándolas con diferentes instrumentos, cambiar el rtimo de la canción... El piano da ese toque siempre bello a la melodía principal, que se torna aguda a los pocos minutos del comienzo del tema. Poco después de la mitad de la canción, la música se detiene antes de continuar hasta llegar al fin. Es un silencio próximo a lo que el propio Mike comentaba en la rueda de prensa de presentación de este disco: "Espero poder hacer canciones con tres notas, luego con dos... y luego lograr el silencio total. Pero sería un silencio cargado de emoción." La emoción está servida, pero cuando la música arranca de nuevo y nos lleva hasta Return To Origin, tercer corte del disco.

Return To Origin (4:38): Volver a nuestas raíces. En eso es en lo que pensaba Oldfield cuando compuso este tema. "Es uno de los motivos centrales del disco y del juego. Es el punto de partida de MusicVR. Muchas veces hay que volver a ese punto, a ese origen, y así cumplir las diversas etapas del juego. Supongo que también significa para mí el retorno a las raíces de nuestra propia humanidad, una especie de retorno espiritual a lo que realmente somos, al centro de nuestro ser, algo que yo personalmente realizo a través de la meditación y el Tai Chi. A veces no sólo hay que preocuparse de los aspectos materiales de la vida, que por otro lado pueden producir estrés o ifelicidad. Tenemos que volver a nuestros propios orígenes, o al menos deberíamos intentarlo con mucha más frecuencia de lo que hacemos." Y así comienza Return to the Origin, con la voz susurrante de la hemana de Mike, Sally Oldfield, espetando el título del disco. Un tema tranquilo al principio, pero que va ganando intensidad y belleza a medida que avanza. Impresionante es el sonido de las ¿bandurrias? de fondo a partir del minuto y medio de canción. Es en este momento en el que es imposible escapar de un tema que atrapa sin piedad, y traspasar el segundo minuto es adentrarse en un universo sonoro tan mágico y bello (con voces de ¿focas? incluídas...) que estremece. La producción (siempre perfecta) de Mike Oldfield es indispensable para lograr que todo encaje a la perfección. La palabra "return" dicha por la siempre susurrante voz de Sally cierra el tema.

Landfall (2:19): Es uno de esos temas de transición, muy corto (el más corto del disco) aderezado tan sólo con un par de guitarras y un piano que interpretan la repetitiva melodía princiopal, un tanto sosa. Un tema sin ninguna clase de pretensión... Ni siquiera la de emocionar. "Es la canción más ambiental de todas. El título de la canción quiere decir algo así como tierra a la vista, y hace referencia a cuando en el juego Music VR tienes los anigllos suficientes como para marcharte a una especie de isla."

Viper (4:32): ¿Me lo parece o las primera notas de piano de este tema son idénticas a la versión house del single de "Woman of Ireland"? El caso es que esas notas poco o nada tienen que ver con el resto de la canción, en la que las percusiones pronto toman protagonismo, en un ambiente de ritmos fuertes, tensión y coqueteos con el tecno. Entre la percusión podemos escuchar lo que parece una imitación a unas catañuelas. Las notas ascendentes de la guitarra eléctrica de Mike acalla casi todo (menos al piano, que campa a sus anchas). Poco tarda todo el volver a su estado inicial, para terminar un tema bastante flojo. Tan sólo las preciosas voces a un minuto del final consiguen un toque bellísimo para este tema con pocas cosas más interesantes. "Fue el primer tema con el que quedé satisfecho una vez acabado. Es muy rítmico, muy chill out. Hace referencia a una de las tres serpientes que aparecen en el disco: una víbora. En Tubular Bells III también hay serpientes, quizá sea una fijación mía, o quizá es que sea Serpiente en el horóscopo chino."

Turtle Island (3:40): La respiración de Amar sirve de percusión y de introducción a una preciosa guitarra española que interpreta una no menos bella melodía. Inspirado directamente en las tardes de bares de Ibiza, Turtle Island es esa melodía que entra fácil y queda impresa en la memoria rápidamente. El saxo-guitarra de Mike es la puntilla a aquel que quería resistirse a quedar atrapado por uno de los mejores temas del disco. El minuto dos y siguientes de este tema son simplemente... indescriptibles... Mejor me voy a oírlo...
"Evidentemente está directamente relacionado con Ibiza y el Café del Mar. Es el tipo de melodía con la que me imagino tomando algo en una terraza disfrutando de a vida, muy pegadiza y sencilla. También tiene su momento en el juego, en una especie de isla de turtugas. Todo está interrelacionado con el juego."

To Be Free (4:21): Aquí está. La canción que tanta polémica trajo, al fin en su versión auténtica. Para quienes no vivieron aquello que vivimos muchos oldfieldianos cuando este tema se emitió por primera vez en las radios, cabe decir que nos hicieron creer que una versión tecno de esta canción era el primer single y la primera muestra de Tr3s Lunas. Afortunadamente todo quedó claro con la publicación del single oficial.
El caso es que el tema, al final, no es de lo mejor del disco, más bien al contrario: una canción insulta, sin chispa, que deja indiferente. Muy comercial, atrapa fácilmente los adolescentes sin oído musical, pero no esconde ningún aspecto musical interesante. Al fin y al cabo, es la única canción cantada del disco, y no deja de ser un single comercial para vender y sin ninguna pretensión. Este, además, apenas tiene guitarras... Un cero.
"Surgió como una melocía muy simple, pensada para guitarra acústica. Después pensé en ponerle algo más de ritmo, así que añadí loops de batería. Entonces decidimos incluír voces, por lo que contraté a una vocalista de sesión y en unas dos horas antes de que llegase al estudio, compuse la letra. Tuvimos suerte, todo salió perfecto. El sonido nos pareció excelente, y comprobamos que fácilmente podría ser el primer single del disco. Fue un acceidente afortunado (lo mismo dijo de Tubular Bells III). La letra es un canto de esperanza para todos los que tienen algún tipo de problema en sus vidas. Pensé en mis hijos; tengo tres adolescentes, que se plantean qué hacer con sus vidas. Sé que hay mucha gente así, en estas y otras edades, en situaciones parecidas. La canción quiere ser una ayuda para ellos. Trata sobre cómo a veces las cosas pueden cambiar a mejor de la forma más inesperada." Efectivamente fue el priimer single, y su éxito en ventas fue arrollador: fue número uno, superando incluso en ventas a Man in the Rain, de Tubular Bells III. Poco después, en el segundo single del disco (Thou Art in Heaven) se publicaron varias versiones en diferentes idiomas: francés, alemán y español, además de las versiones edit en inglés y diversas en dance y house.

Fire Fly (3:46): El "tema luminoso" dedicado... a las luciérnagas. Una vez más, el piano es el protagonista interpretando una simple pero muy bella melodía. Algo sosa en su principio (tarda un minuto y medio en empezar "de verdad" -La melodía principal del piano suena a dos minutos del comienzo-), esta canción apenas cuenta con percusión, siendo un verdadero descanso entre las programación percusionista repetitiva y sampleada de las anteriores canciones. "Musicalmente es muy especial. Es un tema muy visual en el que casi pueden verse las luciérnagas. Lo hizo simplemente con armonías de guitarras utilizando una forma especial a la hora de tocarlas, acariciendo las cuerdas con los dedos. Usé esta técnica en Tubular Bells , pero ahora el sonido es mucho más evidente, está más en primer plano. Siempre quise tener un tema que sonase así, y ahora he tenido la ocasión de hacerlo. En el juego, las luciérnagas son muy importantes, pues hacen que puedes encontrar la salida en diferentes sitios. ."

Tr3s Lunas (4:35): Los extraños sonidos casi sin sentido, y el bajo potente del principio de este corte nada tienen que ver con el tema en sí: a partir del segundo 15 la genial melodía principal hace acto de aparición por medio de una guitarra española que, poco después, es acallada por una eléctrica, creando así un tema casi perfecto. El desarrollo posterior de la melodía principal por diversas guitarras, samples etc completan un gran tema con una mejor interpretación. Una última sorpresa: después de unas susurrantes palabras de Sally Oldfield que dice "the spirit is watching you" escuchamos el comienzo de una más que famosa melodía Oldfield a piano... Es en el minuto 1:55... ¿Te suena...? Una pista: Campana sobre campana...
"Este es el tema central del disco, evidentemente. Su nombre viene de mi estancia en Ibiza. Allí hay un famoso restaurante llamado Las Dos Lunas. El dueño del local me dejó unas cintas que escuchaba con frecuencia aquellos días. Tenía muchos sonidos de guitarra, todos muy sencillos y elegantes, relajantes. En distintos momentos incluso se usaban samples de algunos de mis discos. Fue entonces cuando pensé en hacer un disco de Chill Out. Curiosamente, este es el tema del disco que más problemas me dió. Lo rehice cinco o seis veces hasta que quedé completamente satisfecho con su sonido. La clave residía en hacerlo cuanto más sencillo mejor. Pretende emular la sensación de estar en un extraño planeta en el que si miras al cielo encontrarás tres lunas en lugar de una."

Daydream (2:15): Una piano, de nuevo, abre este tranquilo tema. Poco después aparecen guitarras eléctricas... Más o menos lo normal en este disco... Hay que destacar la utilización en varias ocasiones (de la mitad del disco hacia el final), de varias notas a guitarra eléctrica pasadas en sentido inverso. Uno de los temas importantes. Corto pero intenso. "La inspiración de este tema viene de un viaje que realicé a Burano, que tiene un cementerio muy especial, inolvidable, con una atmósfera muy extraña aunque apacible. Allí me econtré con las tumbas de Stravinski y la de su coreógrafo Sergi Diaguilev. El ambiente era especial y me dejó marcado de alguna manera. Siempre me han interesado los movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX, no sólo a nivel musical. El surrealismo y la obra de Salvador Dalí me apasiona, por ejemplo. Esta canción tiene está inspirada en una preciosa obra musica de Erik Satie llamada "Gymnopedies".

Thou Art in Heaven (5:22): Padre nuestro que estás en los cielos, o "Thou Art in heaven", que es como se dice en inglés, de ahí el título de esta canción. Pero no, este tema no es religioso, aunque tampoco tiene mucho que ver con aquel cañero Berlín 2000 que nos dejó Mike en el concierto de dicha ciudad y año en el que está basado. El Chill Out amaricona la canción, y sólo conserva de su original interpretado en directo el fin de año de 1999 las percusiones y alguna que otra guitarra. Una verdadera lástima que la fantástica Berlín 2000 halla acabado convertido en esto. Afortunadamente, el pseudo-saxo arregla el tema en su final, con unos coros impresionantes.
"Tiene una larga historia. Todo comenzó cuando me encargaron la música central de un concierto para finales del milenio en Berlín sobre mi disco The Millennium Bell. En aquél momento esta canción no tenía cabida en The Millennium Bell, pero ahora era el momento idóneo para incluírlo en este proyecto Chill Out." Art in Heaven es la empresa que encargó a Mike el proyecto del concierto de Berlín, quienes le propusieron a Mike una espectacular juego de luces y rayos láser sincronizados con su música. Al final del concierto tuvo lugar este espectacular show de luces y sonidos, con Mike a la guitarra eléctrica rodeado de fuegos artificiales.

Sirius (5:47): Viento, golpes, voces fantasmagóricas inintegibles que llegan a asustar... Sirius es una estrella lejana, y este tema refleja su frialdad, magia y, a la vez, belleza. Cuando Mike hablaba de que era capaz de crear canciones con sólo tres notas, y de que la interpretación era más importane que los acordes, sin duda se refería a esta canción. Aquí las percusiones aparecen y desaparecen, los ruidos cambian y varían pero persisten, y el piano (siempre agudo) tiene la voz cantante. Las voces a partir del minuto 3 y medio añaden un toque sublime y, todavía, más mágico y estremecedor. ¿Y el saxo-guitarra? Por aquí anda, a lo suyo...
"Hace referencia a la estrella del mismo nombre que siempre me ha fascinado. Es una estrella grande, muy nítida, muy brillante, perfecta para Tres Lunas. También es el nombre de otro de mis caballos, al que por cierto ayudé en el parto con mis propias manos. Su procedencia es árabe, al igual que Misty."

No Mans Land Reprise (2:56): [ No hay palabras... Lo mejor del disco]
"Es una forma especial de acabar el disco. Una especie de dúo virtual entre la guitarra y el saxofón. Una guitarra española real y el sonido de un saxo que nace con unos teclados sintetizados y pulsados como si de una guitarra se tratase. Tiene algo de magia."

(Bonus Track) To Be Free Radio Edit (3:56): [Sobra. Si la versión original es insulsa, esta es insípida, fría, corta y fea.] Nota: al menos no es la versión bakala...

En general, un grandioso disco, estremecedor, apoteósico, con una cuidada producción, pero que sorprende sobre todo, por una interpretación plagada de sentimiento, como si de un concierto en directo se tratara. Sally Oldfield (principalmente en el juego), Amar (que ya colaboró en el concierto de presentación de Tubular Bells III en Londres) y Jude Sim son las vocalistas del disco, que poco han tendio que esforzarse más que para susurrar algunas frases.
Destaca el hecho de que, aunque era el disco perfecto para hacer un disco largo instrumental, todas las canciones están separadas por silencios, no como en The Songs of Distant Earth (el disco más parecido a este), en las que aunque los cortes son diferentes, se mantienen vínculos de unión como un fino hilo musical o varias notcas sostenidas. En "Tr3s Lunas" no ocurre así; aquí los temas son independientes y, aunque puedan llegar a causar sentimientos o efectos escuchados uno detrás de otro, todos son perfectamente dividibles y separables sonoramente.
Todos los temas, como no podía ser de otra manera, han sido compuestos por Mike Oldfield, y publicados por EMI Music. La producción completa también es de Mike, aunque encontramos a un ingeniero asistente: Ben Darlow. Por su parte, Philip Lewis y Thomas Suessmair han sido los encargados de programar las percusiones de las canciones. Por otra parte, el libreto interior también nos deja entrever que "Tr3s Lunas" es tan sólo el primero de los episodios de Music VR...

Héctor Campos.
04/06/02
1:30 A.M.
Revisado y aumentado el 1/08/03
Revisado y aumentado el 25/01/07